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  牡丹亭畔别，一梦渡山海。5月22日至24日，舞剧《牡丹亭》首度走出国门，于新加坡沿海艺术中心连演三场，以兼具东方神韵与世界审美的舞蹈言语，传递我国经典故事的隽永厚意，让东方美学在世界舞台上盛放。

  5月22日至24日表演前，沿海艺术中心剧院前厅人头攒动。主演人形立牌招引观众纷繁停步合影，一旁的新加坡专属留念章及留念票根相同备受喜爱，许多观众排队加盖和收取。这些精心规划的细节，让整座前厅洋溢着热切等待与典礼感。

  谢幕时，全场掌声如潮水般涌起，经年累月。整体艺人数次返场称谢，观众席间欢呼声此伏彼起，不少观众眼眶湿润，久久不肯离去。

  一位仍沉溺在剧情中的观众说，看到杜丽娘和柳梦梅从初识、相爱到阴阳两隔，眼眶数次湿润。她期望未来还能有更多这样的剧来新加坡表演。

  来自加拿大的舞蹈制造人皮埃尔·德·马雷也观看了表演。他称誉这部剧尽管演绎的是一个陈旧的故事，但表达形式很新颖，西方观众也能共情：“你只需要去感触这一个故事，去感触舞台上产生的全部。”

  大提琴演奏家秦立巍慨叹，舞剧《牡丹亭》带来全方位的艺术享受。在他看来，这是一部总实力很强的艺术著作，也是推行我国文明的优质载体。

  舞剧《牡丹亭》由苏文投集团、禾戏曲出品制造，青年舞蹈艺术家黎星与青年编导黄佳园联合执导，苏州市歌舞剧院表演，用今世舞蹈言语跨过不同文明布景，从头演绎明代剧作家汤显祖的传世经典。

  《牡丹亭》被视为我国古典浪漫主义戏曲的代表作之一，与《桃花扇》《长生殿》《西厢记》并称我国古代四大名剧。导演黎星在承受媒体采访时表明，开始挑选改编这部名著，是因为汤显祖对至情的信任和了解，与四百年后的今世年青人仍然有共识。他还称誉《牡丹亭》中的“惊梦”是“曩昔400多年来我国文学史上最触目惊心的一个梦”。

  不同于传统昆曲演绎方法，舞剧版《牡丹亭》虽保留了部分经典唱词与念白，但将叙事主线交给了舞蹈艺人的身体言语。这让不同言语和文明布景的观众，都能顺利地进入故事，体悟杜丽娘与柳梦梅跨过存亡的厚意。

  一场经典与芳华的对线日，舞剧《牡丹亭》主创及主演走进南洋理工大学，以“今世语境下的经典：见六合，见自己”为题展开了一场真挚的共享，现场气氛火热。

  导演黄佳园从创造初心谈到舞台美学，李倩、胡婕、张引三位主演则从各自人物的视点，共享了如安在剧中找到“六合”，又如安在人物里照见自己。此次来到新加坡，对这部著作而言自身便是一次“见六合”——四百年前的我国故事，被带到了世界舞台。在年青的学子面前，经典不再仅仅册页上的文字，而成了一段能够对话、能够共情的鲜活存在。

  舞剧《牡丹亭》的舞台，宛如一幅活动的画卷，尽显中式美学气韵。其视觉创意正源于苏州园林，以“粉墙金砖”作为中心符号，用极简的构图呈现出园林的参差质感。十二块标志性的“金砖”铺陈于舞台之上，艺人在其间络绎、翩然起舞，沉溺式复原古典园林意境。

  与此同时，薄纱、光影与真假水雾一起营造出亦真亦幻的梦境感。舞台规划更打破了“第四堵墙”，一方3.5米长的镜面舞台延伸至观众席。这不只拉近了物理间隔，更在视觉与意象上构筑起一座可触可感的“牡丹亭”——亭中人的梦境与痴情，观众似乎也能伸手触及。

  关于新加坡观众而言，舞剧《牡丹亭》不只是一部艺术佳作，也是一次跨过时空的文明对话。情之所至，万里可越——这部诞生于四百年前的我国文学经典，经由今世舞剧的从头演绎来到狮城，让我国民间传统文明的诗意与厚意跨过山海，让不同言语、不同布景的观众一起屏气、为之动容。